松柏长青，木棉花开，年月之中活动着春意。岭南墨色在纸本上铺开，艺术本性渐渐闪现，六合之心在活力里跳动着，似与观者叙述六合年月间的遥遥故事。

　　好久好久以前，在窟窿里，在泥泞中，在石器上，未有艺术之名时便有艺术之实体。风云变幻，年月淘洗，多少富有，多少悲怆，艺术著作得以重见天日时，或破损寒酸，但熠熠生光。前史的记载，前史的痕迹，从不会被掩盖。

　　2023年，羊城晚报走过六十六载芳华春秋。这一路，与年代同行，与艺术相伴，兢兢业业，仰视星空，搜集具有年代价值的艺术著作，让艺术为年代记载，为年代而歌。

　　今特别策划推出“艺术为寿：我国艺术的致贺传统与个案谈论——羊城晚报收藏艺术著作网络展”。此次网络展览，展出羊城晚报收藏艺术著作。百家精粹，万象清英，在此聚集，由此生发。一年代有一年代之艺术，愿见证与记载年代变迁，恒以推进我国文明艺术开展，山花遍野，枝头吟唱，大地焕然新色，盎然活力。

　　正因每段生命都来之不易，人类才会恭喜寿数的添加，而书画因文心长存而永存，成为古人记载祝福希望的名贵视觉载体。

　　书画者，纸寿千年，墨韵不改：直至今日，咱们仍能一窥宋代刘松年《瑶池献寿图》内的皇家祝寿现象；元代倪瓒《容膝斋图》里的友人清谊；明代沈周《庐山高图》的门生深恩。至清代，乾隆皇帝亲手为崇庆皇太后制作《多禄图》，还在母亲六旬、七旬、八旬寿辰时，命画师画万寿图，定格庆生的祥乐局面。或许致贺书画的魅力，更在于发明一个永久的吉利时空，包含受赠者及种种祝福意象，于艺术国际中长续凡俗愿望。

　　致贺书画是我国绘画中重要的尘俗体裁和“交际性艺术”[1]。明清时期，因为商品经济的开展和日常日子的外交等需求，致贺书画出现昌盛之势。我国艺术史学家柯律格在所著的《雅债：文征明的交际性艺术》中，拆解了文征明著作在不同人际圈层下的交际情境。其间，致贺书画的受赠领域包括宗族姻亲、师长、同侪、官场、地缘交际、顾客和弟子。另一边，新式的市民阶级购买才干进步，并学习士绅阶级和上层官员的高雅派头购买致贺书画，“不是寻求朴实的视觉上的审美赏识，而是为了在特定的场合如新年、寿辰时悬挂出来。”[2]

　　社会各阶级对致贺书画需求的添加，影响了工作画家的绘画风格。鬻画维生的扬州八怪在文人画内参加世情焰火和吉利涵义，如罗聘《一本万利》、黄慎《渔翁得利》等著作；为加速创造速度，扬州八怪全体风格上减少了写意、细笔的部分，汪士慎、黄慎等人由工入写、多取挥毫。近代海上画派从市民赏识兴趣、商场改变为起点，兼取中西绘画元素。海派前期代表赵之谦融金石学入书画创造；任伯年为代表的中期画家，将民间艺术融汇诸家之长，一起吸收了西方绘画的速写、设色等，构成海派绘画的典型画风；鼎盛时期代表吴昌硕大写意画法鹤立鸡群，带浓郁金石气，将颜色浓重的民间审美文人化，构成活力朴茂、古拙高雅的风格，在其一生中，创造了很多带有致贺颜色的画作如《神仙富有图》《清贡图》《岁朝图》。而受其影响颇深的齐白石，风格更鲜活浅显，有《丹桂双兔》《常年大贵》《教子加官》等老少皆宜的致贺著作。

　　为了进步著作出售，书画家们开端凭借媒体的力气。清末，已构成了以新闻、言辞、文艺（副刊）、广告四要素组成的我国近代报刊格式。铜板印刷画报的流行给予书画家更多展现或许。如辛亥年间，岭南画派创始人高剑父、高奇峰在上海兴办《本相画报》，一为宣扬和实践岭南画派“折衷中西，交融古今”的“艺术革新”建议；二以绘画、拍摄等美术手法，充任辛亥期间革新党人的喉舌[3]。随后的二三十年代，一大批以艺术为体裁的上海画报昌盛，为书画艺术从业者供给了不少宣扬的时机。

　　民国时期，全国报纸多达数百家，曾出现过时间短昌盛的“报界黄金年代”。书画家多以报刊广告发布书画润例，仅上海《申报》一例中的润例刊登就有数百例之多（1912-1937年之间）。

　　一些有实力的书画家长于使用群众媒体打造个人品牌。以徐悲鸿为例，他在1926年-1941年的15年间，凭借报纸相片，树立了一个戴大黑领结“克拉凡脱”（cravate）的学院派艺术精英形象。他与宣扬自己最多的报纸之一《北洋画报》的兴办人冯武越亦师亦友，冯武越常在宣扬上以“大画家”“名画家”为最初，为徐悲鸿卖座，如《我国大画家徐悲鸿君自绘像》《名画家徐悲鸿君满意著作之一》，乃至还自己下场写文章：“余尝告人曰：我国往后之大画家，当推徐悲鸿氏……”许多得了徐悲鸿应付画的人，会自动赠刊著作相片以见报端，添加了徐悲鸿著作在媒体中的传达[4]。

　　在艺术社会学家阿诺德·豪泽尔(Hauser Arnold)看来：“真实的艺术著作不仅是表达，并且是传达。”[5]艺术一种原因是文明信息自身，具有被解读和传达的特点；另一方面，艺术植根于艺术国际的生态之中，只要经过中介传达，才干被传递到观众眼前，并对艺术家构成有用的社会反应。

　　作为艺术生产者的书画家和传达媒介的群众媒体，二者之间的协作益发亲近，赠画成为书画家与媒体良性互动的证明。早在1931年5月，徐悲鸿曾率中央大学学生北上观赏过津时到访北洋画报社，其间为报社友人作画，并与刘老芝、黄二南为报社兴办5周年协作画留念。其时新闻常常环绕“美谈”打开此次社庆的报导，并连续刊登活动中发生的应付著作[6]。

　　五十一年后，徐悲鸿的关门弟子刘勃舒先生，为贺羊城晚报复刊五周年而精心创造了国画《奔马》，祝福其开展如骎骎骁骥。同一时期，还有王个簃、李可染、孙其峰、朱屺瞻、刘海粟、陆俨少、吴冠中、刘开渠、侯一民、钱松嵒、黄永玉、刘国松、赖少其、程十发、关山月、黎雄才、王肇民等我们，以赠画方式致贺羊城晚报的生日。

　　羊城晚报是新我国建立后兴办的第一张大型综合性晚报，自创建以来，它高举文明大旗，“铁肩担道义，高手著文章”，成为传达我国优秀前史传统文明和岭南文明艺术的高地。数十年来坚持对文明艺术界生态的热门、痛点进行深化报导和言论引导，记载了近现代我国艺术开展的很多名贵史迹与思维变迁，一起也为艺术家供给了名贵的传达窗口和生长渠道。

　　比方，上世纪50年代，每当广州有重要的文艺演出，羊城晚报就会把第一排的演出票送给杨之光教师，让他能从最佳视点画出当晚的舞台速写，然后次日见报。杨之光教师曾慨叹，创造舞蹈人物画之所以成为自己的强项，都源于当年羊城晚报社给的时机。羊城晚报50周年社庆，杨教师编撰“半个世纪功名就，羊城不可无此君”诗句赠羊晚，表达知遇之恩。

　　原我国美术家协会副主席、原广东省美术家协会主席许钦松也曾受邀为羊城晚报创造了不少插画，并在羊城晚报上宣布过多篇文章。他说，自己的成名离不开这张报纸的宣扬报导。

　　2014年，羊城晚报兴办羊城晚报艺术研究院，经过这一渠道加强晚报和文明艺术界的沟通、沟通与协作，强化羊城晚报对艺术新闻的采编、策划。

　　2022年是羊城晚报创刊六十五周年，纵观羊城晚报多年来收到数量巨大的致贺藏画，其主题元素可大致分为三种类型：

　　一、吉利涵义。有赖少其《益信此山高》、刘国松《剑门》、陈金章《山水》、梁世雄《高原春光》、刘海粟《纵横郁勃》、王个簃《月季花开》、李可染《清秋图》、黎雄才 《冬岭苍松》、郭莽园《红毛丹》、方楚雄《枝繁叶茂》、林蓝《山竹》等。

　　二、地域特征。取岭南景物入画，如吴冠中《榕树》、钱松嵒《南国春回》、陈子毅《红棉双雀》、陈永锵《春歌》、梁如洁《岭南春》等。

　　三、以羊城晚报为画眼。如华君武的《夜读》、董辰生《秉烛达旦图》、张绍城的《喜报传天边》等。

　　针对这批致贺藏画，羊城晚报艺术研究院推出了《羊城晚报收藏书画鉴赏》栏目，对精选赠画进行个案解读，从著作鉴赏下手，整理艺术家的学养系统、折射其背面的年代精力，这批著作全体出现的，也是现当代我国致贺书画艺术言语的多元聚合。

　　“太上贵德，其次务施报。礼尚来往，往而不来，非礼也，来而不往，亦非礼也。”自《礼记》以来的2500余年，来往互利仍是我国社会人际联系的底色。千百年来，作为交际性艺术的致贺书画，承载着对诚敬和美好神往的精力内核历来未变。笔底之情“想顷如常”，其间躲藏的幽微思绪，总是衔接着观者，“世总为情”。然世总为变，致贺书画的风格一向随年代和审美的改变而改变。

　　在互联网和人工智能技术以摧枯拉朽的力气碾压而来的今日，作为人类情感文明符号的艺术，作为在农耕文明孕育起来的致贺书画，作为与年代共舞的媒体，它们的联系将怎么被重塑，它们的开展又将会有怎样的逻辑，出题已出，答案在求。

　　[1]“交际性艺术”一词出自柯律格.雅债———文徵明的交际性艺术[M].刘宇珍，邱士华，胡隽，译.北京：日子·读书·新知三联书店，2012：9-30.

　　[4][6] 季海洋.艺术家形象的建构、传达与消费——徐悲鸿在民国报纸中的公众形象考略[J].美术调查,2021(08):49-54.

　　[5]〔匈〕阿诺德·豪泽尔.艺术社会学[M].居延安译，学林出版社，1987:134.

　　倪宽先生。又叫蔚睦。广东人也。禀赋异能。于书尤擅。敏而辨雅俗。故得进近堂奥。是识也。亦天也。近十年专研两汉简书。取古奥单纯之姿。放笔作大字。奇趣生焉。夫书有巧拙。巧者精灵而勾人神魂。却每失之小局。拙者疏略。却也别涵深蓄。亦惑认为粗俗也。二者冰炭。难以强台。而能者揉之，苟合其度。则神采一现。失其度。则俗态毕现矣。倪宽是能者。所作成之者。十之七八。诚可敬佩。此集近作影印。余以巧作略论其艺。不及全面。结字取之简犊，用笔自作滕挪，倪君性格才调一览无遗。

　　倪宽，我国书法家协会新艺术集体委员会委员、广东省书法家协会主席团成员、广州美术学院外聘教授、广州大学校外硕士生导师、泰国皇家东方理工大学博士生导师。