1956年生于山东汶上县，祖籍曲阜，为孔子第78代嫡系裔孙。全国政协第十二、十三、十四届委员，中国和平统一促进会第六、七、八届理事，民革中央第十二、十三届中央委员。中国美术家协会第六、七、八、九届理事，中国艺术研究院特聘研究员，中国国家画院国画专业委员会硏究员，中国画学会创会常务理事，民革中央画院院长。一级美术师、二级教授，享受国务院特殊津贴。国家艺术基金评审专家、山东智库专家、山东省决策咨询委员会委员。

　　孔维克是中国画人物画家，在当代中国画坛享有盛誉。他在美术创作、美术研究、美术活动的策划推动、美术普及以及山东乃至全国的文化建设方面都取得了卓越的成绩。他的成就大致分以下四个方面：一是艺术创作，二是艺术研究，三是作为美术界的重要领导所组织的美术活动，四是做了大量的美术普及以及公益活动。

　　首先，他长期作为美术工作的学术带头人，从始至终坚持党的文艺路线，关注时代的脉动、社会的变化。改革开放以来，在党和国家发展进程的重大时间节点上，推出了一系列反映这个伟大时代的主题性创作以及反映中华民族波澜壮阔历史的史诗性作品。

　　他不但自己创作了具有大量鲜明时代印记的作品，也组织并推动了山东的美术创作。这些作品主题鲜明，画面架构宏阔、历史考证严谨、人物造型鲜活、笔墨表现生动，深入地刻画了特定环境中人物的特定性格，塑造了大量形象突出、个性鲜明、有一定的影响力的人物形象，给人留下了深刻的印象。其代表作《公车上书》《抗战老兵》《雪野大川进行曲》《心学宗师王阳明》等令人叹为观止。

　　他在大幅的现代写实人物的探索方面作出突出的贡献。在国家重大历史题材美术创作工程中，出现了一批表现众多人物的巨幅中国画作品，其中较突出的佳作就有孔维克的《公车上书》。该作画面整体明暗处理、构图结构团块布局，尤其是人物的结构塑造与变幻丰富的线条咬合交织中，产生的新形态的中国画笔墨的表现力，都可看到他将中西技法及观念融合所进行的成功探索。他的不少大型历史画主题创作及一批关注现实的作品的取材立意，也得益于作为美术工作组织者所站的高度，以及作为全国政协委员和民革中央画院负责人所具有的对历史事件的深度和政治高度的把握。

　　他不但在大型的主题创作方面比较突出，其笔墨小品也画得非常生动，水墨运用的技术很全面。不论大创作还是小品画，他不但重视内容，且重视寻找恰当的艺术形式，形式感的探索也是他画面的一个突出特色。能够准确的看出他在理解中国传统的线描形式和在运用中把握线条质量，以及以线造型的审美规律等方面用功颇深，在各种墨法的交互表现、线与墨的穿插运用、章法和具体细节的刻画方面都有独到之处。

　　另外，其全面的文化素养及多层面艺术涉猎提升了画面的高古典雅之气，丰富了艺术的表现力及耐人品味的厚重内涵。作为人物画家，他广泛涉猎花鸟画、山水画，乃至书法、篆刻等领域，还在西方素描、速写、色彩方面着力颇深，这些都使他在当代人物画坛独树一帜。他的作品个性鲜明，辨识度很强，我们在任何一个展览上，远远看去即能一眼认出他的作品。艺术创作的个性化语言是艺术家可贵的品质，他在艺术上的不断探索和持之以恒的丰厚积淀，不断推出的与时代同频共振、令人耳目一新的作品，使他成为当今中国水墨人物画坛不可多得的一位画家。

　　其次，他在长期的创作实践中，始终将创作作为一个课题而进行一系列的思考，并做了大量的研究性工作，在这方面取得了突出的成绩，有系列的专著、编著及论文问世。不仅有自己的学术思想，还组织团队持之以恒地努力，取得了丰硕成果，其影响是深远的。

　　山东的美术史和对于美术活动的追根溯源，使他有一种文化自觉，他以山东为基地开展民间传统文化与地域文化及艺术的关联性研究，其研究工作对全国的相同领域产生了深刻影响。早在20年前，他便出版了《砚耕堂随笔——孔维克艺术文集》《孔维克作品评论文集》，后来以“齐鲁画派”作为一个切入点，进行了20多年的研究工作，主持山东省《推动形成“齐鲁画派”文化工程研究》社科课题；奠基性地启动《山东中国画百年发展大事记》的编写，主编大型十三卷系列研究性丛书《齐鲁画风大系·山东中国画》，主持拍摄展现山东千年审美历程的艺术人文专题片《中国画坛齐鲁风》。

　　面对前几年美术界出现的诸多倾向和问题，他撰写的《亟待建立以中国价值为核心的专业批评体系》，在《中国美术报》首发后，被《美术》《美术报》《中国书画报》《求是》等报刊相继转载，产生了重要影响。在当代，一位画家若要取得大成，首先要成为一位学者型画家，要有自己独立的思考，孔维克就是明例。

　　再就是，他长期作为山东省美术家协会、山东画院和美术界的重要领导，几十年来以山东为基地，对全国组织了一系列深具影响的活动，配合国家的改革开放、经济腾飞、民族复兴，策划了不少有学术内涵、文化价值的课题，举办了不少主题鲜明、颇具规模的活动，不仅对山东省的美术发展起到了重要引领作用，且对全国也具备极其重大示范意义。比如，在5·12汶川地震发生后，他组织了山东省抗震救灾艺术创作展，倡导用画笔讴歌抗震英雄，为全国抗震艺术展做了铺垫；在全民抗击疫情期间，他组织了由31个省、自治区、直辖市人物画家参加的“律动的生命线——抗击疫情全国美术家网络速写邀请展”(共57期)，最后还出版了画册，影响很大。

　　他所做的关于“推动形成齐鲁画派”的一系列课题和活动，以及与陕西、岭南、四川、东北、贵州等区域性画派画风的交流，产生了重要影响。他经常带领山东的美术队伍走出山东，到全国乃至海外进行学术交流，“齐鲁画风走全国”系列展览活动已成品牌，并陆续到欧洲、澳大利亚及美国进行展览交流。这对塑造地域性美术品牌、推动中华优良历史传统文化创造性转化和创新性发展、加强省际及国际文化交流、增进不同文明间的交流互鉴均起到了重要的推动作用。

　　作为民革中央画院院长，在民革的支持下，统筹民革书画工作大局，团结民革全国书画家以书画为媒介，积极参政议政、推动文化惠民，服务民革工作大局。与中国美术家协会、中国美术馆合作，推出了了“香凝如故”“风雨同舟”“携手共进”三大展览品牌；与会主义学院(中华文化学院)以及其他有关单位合作设立了两大培训体系；近期又启动了民革主题书画创作工程，把民革书画工作推向了前所未有的高度。

　　他在抓精品创作、做学术活动的同时，也在推动美育教育的普及与民族审美素质的提升，在提携后学、教书育人等方面也作出了积极努力。30多年来，坚持每年数次带领画家深入基层，赴农村、部队、企业送文化服务，足迹遍布偏僻农村和边疆哨所。在2017年，他用一年的时间分三批带领山东画家走进陆海空三军军营，为战士画像并与战士共同推进军营文化建设，最后还举办了大型展览，受到军地各界的好评。

　　他带队原文化部组织的“春雨工程”边疆行，到西藏、新疆、内蒙古、青海进行讲学、办展、采风，播撒美的种子，赴贵州纳雍贫困山乡培训中小学美术老师，为清华大学美术学院、中国艺术研究院做指导的绘画高研班也是硕果累累。山东是历史文化大省，同时也是美术大省，山东美术强省的崛起，与美术领军人物孔维克在美术创作、美术研究、美术活动以及美术普及等方面的矢志勠力分不开，功不可没。

　　《中国美术报》以“时代人物”为专辑作为个案研究推介孔维克的艺术创作，可喜可贺。希望孔维克以此为契机进行总结，找出艺术创作、艺术道路更本质的规律。我曾经做过一个比喻，画家作为艺术工作的组织者，人生如打篮球，以退休为界分为上下半场，上半场是为他人作嫁衣，要不计名利倾情付出，下半场要为自己作嫁衣，潜心创作奉献作品，作为艺术家计总分时，可能要以下半场为主。

　　孔维克去年从山东画院领导岗位退休，潜心创作正当时。我们知道孔维克是一位不知疲倦、不断探索的艺术家，这次总结会成为他下一步全面发展的加油站，我相信他还有更广阔的前景和掘进空间，因为他正值创作的高峰期，定能取得更大的成绩，为中国美术事业的发展作出更大的贡献。

　　(作者系中国文化艺术发展促进会主席、中国美术家协会原副主席、中国国家画院原院长)

　　(“铸魂鉴史 珍爱和平——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年美术作品展”参展作品)

　　李奇茂(知名画家)：孔维克的画既继承了前人的精神又形成了他自己创造的系列符号。他不仅没有重复前人，而且不重复自己，我们一看作品就知道它来自“孔维克”。孔维克将过眼的万物都变成艺术品，在他笔下生动呈现。

　　周韶华(湖北省美术院原院长)：孔维克是一位自主化选择且主体意识很强的画家，在表意中追求形态结构的自立，时而倾向于超验的重组与变异、时而倾向于生活情感化的浪漫，时而象征取向占上风、时而叙事倾向占上风，但都具有清新活泼的风采。孔维克敏锐地感受到时代的变化而进行观念及笔墨形态的改变。他力图站在博纳古今中外的全方位上寻求他艺术的支撑点，并进行了一系列视觉图式的试验。

　　杨之光(广州美术学院教授)：孔维克的画不仅从气息和意境上看充溢着浓浓的高古典雅之气，在技法上亦可以看到他对线条的驾驭和笔墨的建构上有着深厚的功力。孔维克从传统和现代的相接处走出来，在深厚的文化储备、踏实的传统蒙养外，同时对现代意识也有着敏锐的感觉。他强化了古人笔墨语言中的形式因素，将其与西方现代构成的形式美学系统巧妙地衔接，使之产生了一种洋溢着高古气息和现代意蕴的大美化境。

　　方增先(上海美术馆原馆长)：我欣喜地在孔维克的画中看到了他立足当代去理解传统、阐述传统的优秀表现。无论是他的古典人物系列、儒家文化系列，还是乡土情怀系列，独具特色的作品风格，在画面形式感的探索及中国画笔墨的传承上都有着强烈个性化的印记。

　　肖峰(中国美术学院原院长)：孔维克的作品充满着中华民族的文化情怀。他所表现的对象都是中华文明5000多年历史中的重大事件及彪炳千秋的历史人物，张扬着一种自强不息的精神。他紧紧地抓住这样一种民族精神，来表达自己的情怀，这是他对我们民族伟大精神的理解。

　　刘文西(陕西省美术家协会原名誉主席)：孔维克的速写提炼与对生活和艺术的敏锐感悟有关系。一个真正的艺术家应该是善于在生活中提炼艺术、在艺术中融入生活的人，是勇于探索、勇于创新并不断提供新的视觉图式而又不断突破共知的视觉经验的人。从孔维克的艺术探索中，我们能欣喜地看到他所做的尝试。

　　刘国辉(中国美术学院教授)：孔维克的个人艺术风格非常鲜明，他有一套属于自己的艺术处理办法，有些已经成为他作品样式的一部分。他不断地进行自我完善和全新蜕变，使自己的画提高、再提高，一步步坚实地走得更深、更远。孔维克的作品具有民族性、时代性，取得了很大的艺术成就，而且还在不断地奋进，相信他的艺术还会取得更大的突破。

　　邵大箴(中央美术学院教授)：孔维克是一位非常有才华、有进取精神的画家。从他的画中可以看出他吸收了传统中非常优秀的部分，这使他的作品面貌不同于传统文人画，也不同于中西融合型的中国画。他受儒家思想潜移默化的影响，很自觉地吸收着中国传统的东西。同时，孔维克很有匠心，他将文人逸趣和现代情怀结合得比较好。

　　薛永年(中央美术学院教授)：孔维克的画首先从画面效果来说很耐看；再则从意境上来看很有内涵。他的作品特色：一是“亦风亦雅”。《诗经》里有风、雅、颂、赋、比、兴，“风”指的是国风，是指民间性的；“雅”即文化性，吸取文人艺术的特点。孔维克在这一点上融合得比较好。二是“亦古亦今”，他把传统的和现代的文化用自己的方式结合得很得体，在书法方面也下了相当大的功夫。他的画讲究秩序感、韵律感、流动感、节奏感。

　　刘曦林(中国美术馆研究馆员)：孔维克的作品体现着他在现代时空里对艺术的认识和思考，他的思维也时常表现出与孔子美学思想的契合。他以富有现代感的构成去吞吐传统的笔墨，以富于现代感的形式去追求自孔子以来所向往的价值和理想的境界。他真诚地在“游于艺”中塑造着自我，始终保持直面人生的参与意识。

　　江明贤(中国国家画院院委)：孔维克的作品不仅艺术个性鲜明、题材丰富、文化品位高，且艺术水平达到了相当的高度，尤其是他的艺术来源于大量的写生活动。其水墨人物写生、炭笔头像写生、钢笔风景写生对年轻一辈的画家具有启发教育作用。

　　王镛(中国艺术研究院研究员)：孔维克受儒家的美学思想影响较深，从明清文人画的传统中吸收了一些东西，而更多的是受新国画的影响。在其作品的表现主题上，体现出现实的人文关怀，即儒家思想中“文以载道”“成教化，助人伦”等观点，如《公车上书》、孔子系列等，这些题材是表现儒家正统思想，爱国的、直面人生的，强调个人对社会的哲学体悟。另一方面，表现生活及古典诗词的笔墨小品，更多反映了画家的艺术个性。

　　冯远(中央文史研究馆副馆长)：孔维克的作品继承了传统中国画的审美内涵，在表现形式与题材内容方面敢于创新，其艺术风格深受齐鲁文化的熏陶与浸染，呈现出浓郁的地域特色和人文情怀。孔维克的艺术作品具有的深厚功力，主要体现在他擅长工笔、重彩和兼工带写的绘画手法，其作品主题丰富，既有对历史人物和题材的描绘，也有对现实生活的描写，体现了艺术家高度的文化自觉和对时代脉搏的敏锐把握。

　　范迪安(中国美术家协会主席)：孔维克勤奋耕耘、勇于开拓、艺才全面，在艺术创新创造上体现出鲜明的时代精神，在推动艺术事业发展上作出了可贵奉献。他的艺术思维非常开阔，能够从容驾驭从历史主题大画到各类生活题材的创作。他长期笔不离手，坚持日课，所到所游之处，都敏察勤绘自然物象与人情世态，积累了丰厚的形象素材，故能落笔造型，皆是生活情状，作品富有新颖立意与充实内涵。

　　刘国松(香港中文大学教授)：孔维克在传统笔墨上进行了现代性推进，形成了自己的独特面貌。他对历史场面的表现颇见功力，尤其是那些大场面，我们过去在中国画里面是很少看得到的，牵扯到技法的高难度把握和运用上的突破。可以看出孔维克的学问修养、笔墨技巧、中西贯通等都达到了一个新的高度，也把人物画的表现力、表现大题材的能力向前大大推进了一步。

　　欧豪年(台湾中国文化大学美术系教授)：我对孔维克的人物画有三点感触：一是他的画以古法画而有现代精神。二是孔维克的水墨写生功夫非常好，他虽用西方现代的写实手法，但是下笔还是中国水墨的精神。三是画面的整体构成非常有自己的特点，不论是画面构图，还是画面的形式，如手卷、三联画乃至装裱形式都很具有匠心。

　　陈醉(中国艺术研究院研究员)：孔维克是一位很有独创性的人物画家，是一位全方位吸收营养并消化得很好的画家。我们从孔维克的作品里看出他继承了很多优秀的传统，有很深的笔墨功夫，并且融合了很多西方构成的内容，尤其在中国画融合西方绘画这方面继承得很好，很有思想和匠心。

　　张士增(《中国画研究》杂志原主编)：孔维克以他的一幅《公车上书》在当代中国画坛上奠定了自己的地位，明确了自己对中国画人物画乃至艺术本体意义上的理解，并进入了创作的繁盛期。孔维克的创作主要包含三个部分的内容：一是历史人物，二是孔子文化，三是乡土题材。在他的另一些现代人物题材的作品中，则明显地吸收了山东民间艺术的表现手法，大胆地以平面装饰风格为主调，色彩也更加明快、强烈，富有抽象美和现代性。

　　唐勇力(中央美术学院教授)：孔维克传承儒家学术思想，传承儒家人文精神，为弘扬中华优秀民间传统文化作出了贡献。从创作的古典人物题材到表现当代劳动者形象，他均以自己独特的笔墨语言表现出时代内涵和深切的人文感知。多年的探索、智慧的闪光，形成了孔维克自己的笔墨形式和笔墨架构，产生了广泛而深远的影响。

　　孙志钧(中国国家画院国画专业委员会研究员)：孔维克有很深的传统笔墨功底和较强的现代审美意识，而且把这两个方面结合得很不错。他有自己明确的探索方向，相当熟练轻松地驾驭着自己的一套艺术语言。从画面结构中能看出其现代感源自他吸收了西方现代艺术、现代雕塑等方面的营养。

　　殷双喜(中央美术学院教授)：孔维克的画讲究“中庸之道”。其基础水平和综合能力都比较好，诗书画印都很精致，特别在形式规则方面有自己独特的理解和富有个性的表现，体现出非常强的笔墨功力，以及所做的多方位的探索。他既有重大主题性历史题材，也有很清新的小品；既有古代人物，也有现代人物，可以看出他所做的反复探索。

　　罗世平(中央美术学院教授)：孔维克的画使我想到了石涛所言的“笔墨当随时代”。孔维克有很强的绘画功力，具备综合性的、全面的艺术修养。他广泛地吸收各种艺术门类的长处，把它们消融在自己的画面里，从构思、构图到他的画面的处理，从书法、传统笔墨到现代素描的融合，从具象造型能力到意象变形的夸张手法，从民间艺术到现代构成成分，形成了孔维克丰富多彩的艺术世界。

　　田黎明(中国画学会会长)：孔维克的一系列人物画创作和思考，对中国当代人物画的发展作出了贡献。从画古代贤士到表现当代劳动者等主题，他以自己独特的笔墨内涵和深切的人文感知，艰辛地耕耘、智慧地创造，写出了许多敦厚的时代人物，塑造了鲜活的时代人物形象，形成了独特的笔墨风格和笔墨语言，产生了广泛而深远的影响。

　　高云(中国画学会副会长)：孔维克是山东省美术界的代表人物，是一位有着强烈的历史使命感和时代担当的艺术家。他以其兼具学术深度与社会责任感的创作实践，在当代中国美术史留下了独特的印记。他的作品总是呈现出宏大的时空跨度，既擅长从5000年中华文明史中提炼精神寄托进行视觉叙事，又善于用深情观照现实，以笔墨回应时代命题。他的作品将写实人物的严谨与水墨写意的抒情相结合，塑造的群像既具纪念碑特质，又具日常生命温度。

　　陈孟昕(中国工笔画学会会长)：孔维克的主题性创作具有浓郁的人文情结、传统意趣和强烈的时代特色，其作品立意深远。他深谙传统笔墨精髓，又勇于创新，形成了自己独特的艺术面貌，营造出了一个格调新异的画境：典雅、静穆、和谐、厚重，且具有诗性抒情的凝练与升华，彰显出浓郁的诗情与清幽的画境。

　　李爱国(中国国家画院国画专业委员会研究员)：孔维克以其斐然的艺术成就立身于当代画坛。虽然行政工作占用了他的大量时间，但仍然佳作不断，其中尤以大幅主题性创作令人瞩目。由于他造型能力极强，使得笔墨颇具灵性和动感。其主题性创作注重中国画传统中的以墨为主、以色为辅的原则，尤其是注重各种微妙墨色的变化，他的创新性的艺术语言使我们有了一个新的视觉感受。

　　吕品田(中国艺术研究院原常务副院长)：看孔维克的作品，感到他有很鲜明的艺术面貌，通过这么多年的努力，最后形成了他“综合性”的特点。可以说孔维克以及他的画是时代的产物。他画面的艺术理念含有这种宽泛的包容性，反映了中国人当下的一种生命状态，也反映了中国人目前的生存方式。

　　徐里(中国美术家协会原分党组书记)：孔维克继承了徐悲鸿、蒋兆和所创造的现实主义艺术的优秀传统，对“徐蒋体系”有着深刻的理解，并在艺术语言上有所推进，形成自己的艺术风格，创作了一大批反映时代精神，表现人民生活，向美向善、充满正能量的作品。最可贵的是他对艺术、对生活都有自己的见解，创造了他自己的艺术语言和代表性的符号系统。

　　张江舟(中国国家画院原副院长)：孔维克作为水墨人物画家，其文化修养全面、传统功底扎实、创作面貌多样，且具有鲜明的艺术个性和鲜活的时代特征。孔维克在多样艺术实践中以主题性创作最为突出，多以历史事件和儒家文化为题。他的绘画语言借鉴了西方写实传统和现代构成等多种元素，并将其很好地融合于传统笔墨之中，增强了传统中国画的表现力，并体现出鲜明的现代式的个性化的语言特质，不失为当代中国画语言研究的成功案例。

　　卢禹舜(中国国家画院原院长)：孔维克是以主题性创作取得巨大成就的艺术家。他修养全面，创作题材广泛，涉猎面宽阔，诗、书、画、文俱全，主题性创作实践是其个性化艺术语言形成的主要形象积累。他对历史题材的关注，更彰显其对中华优秀传统文化的自信。坚守中华文化立场，体现民族精神，创造中国风格；对现实题材的选择和时代主题的聚焦，共同构成了他对中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的探索实践。

　　尚辉(中国美术家协会美术理论委员会主任)：孔维克作为孔子的后裔，为孔子造像成为其绘画的重要内容。他在人物画创作上，一方面注重人物的精神性格、心理变化以及时代特征；另一方面也非常注重传统笔墨媒介的结构性表现，尤其是在主题性绘画中取得了新的突破，形成了独特的个性化语式。孔维克的人物绘画具有很鲜明的特征，无疑是中国当代人物画家中的重要一员。

　　于文江(中国国家画院原副院长)：孔维克多年来一直坚守传统意象造型及审美取向，并在此基础上形成了自己独特的笔墨语言和绘画风格。他尤为注重深入生活，通过大量写生积累素材，其作品不仅展现出丰厚的文化素养，更透露出深厚的笔墨功底和文化底蕴。孔维克的主题性创作既体现了其深厚的艺术功底，又彰显了他对时代的敏锐洞察和积极担当。

　　刘万鸣(中国国家画院院长、中国美术家协会副主席)：孔维克是当代著名的中国画画家，他的每一幅作品都让我感受到深厚的文化底蕴和独特的艺术视角。其创作的《公车上书》甫一问世就在美术界引起很大反响。这幅画作不仅技艺精湛，更在内容上深刻反映了历史的厚重与时代的变迁，成为那个时代不可忽视的艺术里程碑。此后，他又创作了《白英点泉图》《杏坛讲学》《抗战老兵》等一系列主题性创作精品，通过细腻的笔触和宏大的构图，将历史事件栩栩如生地呈现在观众面前。这些作品不仅在技法上达到了新的高度，更展现了深刻的思想内涵。

　　徐涟(中国国家画院副院长)：孔维克是当代具有代表性的中国人物画家，他的创作题材广泛、内容深刻、技艺精湛、笔墨生动。几十年来，他始终将重大题材创作作为自身责任，体现出他深藏于心的家国情怀和画面呈现上的正大气象。在表现重大主题的同时，孔维克深入探索笔墨语言，常以线条勾勒人物外形、以墨色渲染体积块面，但他力图发挥中国画的书写特性，极大地保留了人物画的“中国味儿”。

　　屈健(中国美术家协会分党组书记、驻会副主席)：孔维克作为当代优秀的中国水墨人物画家，以深刻的历史洞察力与对时代的关切，长期致力于主题性美术创作，形成了鲜明的艺术特色。其表现内容既聚焦儒家文化、历史事件等宏大叙事，又能将民间传统文化与现代价值相汇通，紧扣时代脉搏，塑造时代英雄，不仅拓展了传统笔墨的现代表现力，更在全球化语境中高举文化自觉的旗帜，为中国水墨人物画注入时代生命力。

　　王平(中国美术家协会分党组成员、秘书长)：古典人物系列小品画，作为孔维克艺术创作的重要一类，其意义主要体现在三个方面：笔墨和构图的训练、现代意识的当代性探索以及对主题性创作的深刻影响。他用当代的笔墨语言表达着古典的人文情怀，他的小品画追求“诗书画印，四合为一”。他的笔墨探索提供了多样性的试验途径，使他的笔墨更加洒脱和自由，以致他的语言形式、笔墨形象和技法应用更为丰富和灵活。

　　于洋(中央美术学院科研处处长)：孔维克是当代画坛重要的水墨人物画家之一，尤其是在历史主题的人物画创作上卓有成就，近几年，他被美术界关注的是孔子系列创作，选择这一题材与他作为孔子后裔，在血脉与文化记忆上的承传有着直接关系。他坚持以直接、正大的姿态与方式，以圣哲先贤的肖像来呈现儒家、理学的学脉，也体现了他作为孔子后人的重要使命和责任担当。